Was bedeutet Maske bei Film und Fernsehen?

Als Maske wird bei Film-, Fernseh-, Theater- und Werbeproduktionen der Arbeitsbereich bezeichnet, der für das äußere Erscheinungsbild der Darsteller verantwortlich ist. Dazu gehören Make-up, Haare, Bärte, Perücken und je nach Produktion auch künstliche Wunden, Narben, Prothesen oder Alterungseffekte.

Der vollständige Fachbegriff lautet Maskenbild. Gleichzeitig wird auch der entsprechende Raum am Set als Maske bezeichnet. Wenn Schauspieler „in die Maske“ gehen, werden sie dort für ihre Rolle und die bevorstehenden Aufnahmen vorbereitet.

Welche Aufgaben übernimmt die Maske?

Die Maske sorgt dafür, dass das Aussehen einer Figur zum Drehbuch, zur Handlung und zur visuellen Gestaltung einer Produktion passt. Dabei kann ein vollkommen natürlicher Eindruck ebenso gewünscht sein wie eine auffällige Verwandlung.

Zu den typischen Aufgaben gehören:

* Grundierung und kameraoptimiertes Make-up

* Gestaltung von Frisuren

* Anbringen und Pflegen von Perücken

* Gestaltung von Bärten und Augenbrauen

* Abdecken von Hautunreinheiten oder Tattoos

* Erzeugen von Narben, Wunden und Verletzungen

* optische Alterung oder Verjüngung

* Anfertigung und Verwendung von Prothesen

* Gestaltung fantastischer Figuren

* Kontrolle und Auffrischung während der Dreharbeiten

* Sicherung eines einheitlichen Erscheinungsbilds

Bei hochauflösenden Film- und Fernsehaufnahmen müssen Make-up und Übergänge besonders präzise gearbeitet sein. Nahaufnahmen können selbst kleinste Unterschiede sichtbar machen.

Was macht ein Maskenbildner?

Maskenbildner entwickeln das Aussehen von Figuren in Abstimmung mit Regie, Kamera, Kostüm und Szenenbild. Als Grundlage dienen Drehbuch, Rollenbeschreibung, historische Vorlagen und das visuelle Konzept der Produktion.

Vor dem Dreh können Entwürfe, Tests und Probe-Masken angefertigt werden. Bei komplexen Verwandlungen müssen außerdem Materialien, Prothesen oder Perücken vorbereitet und an die Darsteller angepasst werden.

Während der Produktion achten Maskenbildner darauf, dass das Erscheinungsbild zwischen unterschiedlichen Einstellungen und Drehtagen übereinstimmt. Diese sogenannte Kontinuität ist besonders wichtig, wenn Szenen nicht in chronologischer Reihenfolge gedreht werden.

Welche Arten von Maske gibt es?

Je nach Produktion kann die Maske sehr unterschiedlich ausfallen.

Natürliche Maske

Bei Werbung, Reportagen, Moderationen und modernen Serien soll die Person häufig möglichst natürlich wirken. Das Make-up gleicht Hautunterschiede aus, reduziert Glanz und sorgt dafür, dass das Gesicht unter Studiolicht oder bei Nahaufnahmen gleichmäßig erscheint.

Charaktermaske

Eine Charaktermaske unterstützt die Darstellung einer bestimmten Figur. Frisur, Bart, Hautbild und Make-up werden so gestaltet, dass Alter, Lebenssituation, Beruf oder Persönlichkeit erkennbar werden.

Historische Maske

Bei historischen Produktionen orientieren sich Frisuren, Bärte und Make-up an der jeweiligen Epoche. Dafür ist häufig eine genaue Recherche erforderlich.

Spezialeffekt-Maske

Die Spezialeffekt-Maske, häufig als SFX-Make-up bezeichnet, erzeugt beispielsweise Wunden, Verbrennungen, Narben, Alterungsprozesse oder fantastische Wesen. Dafür können Silikon, Latex, Prothesen und weitere Spezialmaterialien eingesetzt werden.

Unterschied zwischen Maske und Visagist

Die Tätigkeitsbereiche können sich überschneiden, sind aber nicht identisch.

Ein Visagist konzentriert sich überwiegend auf kosmetisches Make-up und die vorteilhafte Gestaltung eines Gesichts. Visagisten werden häufig für Fotoshootings, Beautyproduktionen, Fashion, Veranstaltungen und Werbung eingesetzt.

Das Maskenbild ist stärker auf Figuren, Handlung und Kontinuität ausgerichtet. Maskenbildner gestalten neben Make-up auch Haare, Bärte, Perücken, Prothesen und Spezialeffekte. Sie begleiten Schauspieler oftmals über die gesamte Produktion hinweg.

Bei kleineren Produktionen kann eine Person beide Aufgabenbereiche übernehmen. Größere Film- und Fernsehproduktionen beschäftigen dagegen häufig ein eigenes Maskenteam.

Welche Bedeutung hat die Maske für Schauspieler und Darsteller?

Die Maske hilft Schauspielern, sich einer Rolle äußerlich anzunähern. Eine neue Frisur, ein Bart, gealterte Haut oder sichtbare Verletzungen können das Spiel unterstützen und die Figur für das Publikum glaubwürdiger machen.

Darsteller sollten genügend Zeit für die Vorbereitung einplanen. Je nach Aufwand kann ein Maskenprozess wenige Minuten oder mehrere Stunden dauern. Besonders komplexe Prothesen und Effektmasken erfordern Geduld und eine enge Zusammenarbeit mit dem Maskenteam.

Während der Dreharbeiten sollten Darsteller Veränderungen an Make-up, Frisur oder Kostüm nicht eigenständig vornehmen. Schon kleine Abweichungen können dazu führen, dass aufeinanderfolgende Szenen nicht mehr zusammenpassen.

Welche Rolle spielt die Maske beim Casting?

Beim Casting wird häufig zunächst das natürliche Erscheinungsbild einer Person beurteilt. Deshalb werden zusätzlich zu Sedcardbildern oft aktuelle Polaroids, Self Tapes oder ungeschminkte beziehungsweise dezent geschminkte Aufnahmen angefordert.

Für bestimmte Rollen kann geprüft werden:

* Wie wirkt das Gesicht in einer Nahaufnahme?

* Ist eine optische Verwandlung möglich?

* Können Haare oder Bart verändert werden?

* Lassen sich sichtbare Tattoos abdecken?

* Verträgt die Person bestimmte Materialien oder Produkte?

* Ist sie bereit, Perücken, Prothesen oder Spezial-Make-up zu tragen?

* Wie stark darf das aktuelle Erscheinungsbild verändert werden?

Geplante Veränderungen sollten vor der Buchung transparent besprochen werden. Das gilt insbesondere für Haarschnitte, Haarfarben, Rasuren oder aufwendige Masken, die über mehrere Stunden getragen werden müssen.

Maske bei Werbung und Fotoshootings

Auch bei Werbespots, Imagefilmen und Fotoshootings spielt die Maske eine wichtige Rolle. Hier steht häufig ein gepflegtes, glaubwürdiges und zur Marke passendes Erscheinungsbild im Mittelpunkt.

Bei Beauty- und Hautpflegekampagnen sind Gesicht und Haut besonders prominent sichtbar. Bei authentischer Markenkommunikation kann dagegen bewusst ein natürlicher Look gewünscht sein. Die Maske soll dann nicht verändern, sondern die Persönlichkeit des gebuchten Models oder Darstellers unterstützen.

Warum ist das Maskenbild für Produktionen wichtig?

Das Maskenbild verbindet Figur, Schauspiel und visuelle Gestaltung. Es kann Darsteller natürlich erscheinen lassen, historische Epochen glaubwürdig machen oder vollständig neue Wesen erschaffen.

Eine professionelle Maske unterstützt die Wirkung einer Rolle und stellt sicher, dass das Erscheinungsbild während der gesamten Produktion konsistent bleibt. Sie ist damit ein wichtiger Bestandteil von Film, Fernsehen, Werbung, Streaming und Fotoproduktion.

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